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新媒體藝術(shù)家Kurt Hentschlåger
記者：你是學(xué)什么出身的？又是如何接觸新媒體的？
KH：我先是在維也納大學(xué)學(xué)習(xí)建筑，后來又在維也納應(yīng)用藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)了視覺媒體設(shè)計。我最開始從事的工作是雕塑，后來首次接觸到了媒體課程。當(dāng)時學(xué)校有幾臺電腦，我為它們著迷，整天埋首于其中，還自學(xué)了電子工程技術(shù)。那時候這方面的資源相當(dāng)有限，所謂的新媒體也才剛剛起步。我頭一次發(fā)現(xiàn)有電腦這么強大的工具，十分興奮。
記者：那你當(dāng)時想到要用這樣一個強大的工具去做什么呢？
KH：我一開始用它制作動畫，結(jié)合了手繪和電腦圖形。因為用電腦做動畫相當(dāng)經(jīng)濟省錢，比起傳統(tǒng)方式也更省力。那時甚至都可以做三維圖像了，不過畫面質(zhì)量沒法和現(xiàn)在的比。而且所有文件都非常小。因為那時大家還在用軟盤，你得保證你的東西只有1.4Mb。我經(jīng)常會被一落落軟盤弄得暈頭轉(zhuǎn)向。
記者：你會和不同領(lǐng)域的人合作嗎？
KH：是的，一個人很難獨立完成一個復(fù)雜的裝置作品。我還記得在80年代中后期的時候，由于資源有限，出現(xiàn)了一些新媒體藝術(shù)團隊。許多藝術(shù)家會團結(jié)在一起。每個人都提供一項器材，并且貢獻自己的專業(yè)知識，所以一個團隊里既有懂?dāng)z影的也有會音樂的。當(dāng)時我就在這樣的一個團隊里，為一些銳舞派對制作現(xiàn)場視頻。通常在音樂俱樂部的舞池上方都有一間調(diào)音室。我們就在里面進行各種影像實驗，把它們投影到下面，同時有人負責(zé)搓盤打碟。我們實際上就是在充當(dāng)DJ和VJ的角色。
記者：最早接觸到的和互動有關(guān)的工作是什么？
KH：互聯(lián)網(wǎng)大概是1993年到1994年出現(xiàn)的，但是在那之前我就參與了一些互動電視項目。我們會在三個演播室之間進行實時的互動交流。
記者：《區(qū)域：顆粒•整合》的創(chuàng)作動機是什么？
KH：我的出發(fā)點有三個：第一，創(chuàng)造一種緊張的生理體驗。我們每個人都有過類似的體驗，我試圖通過藝術(shù)的手段來實現(xiàn)它。第二,創(chuàng)造一個包圍化且同步化的空間，讓視覺和聽覺在這里達到合一。第三是探索投影的本質(zhì)。投影的過程實際上是光的傳播過程。觀眾可以感受到圖像的高動態(tài)閃白，這種從白到黑再到白的過程實際上打斷了光的傳遞。光的本質(zhì)就是電磁波，在傳遞到我們眼里的過程中變成了一條條線段。這也是視覺和聽覺的差異所在：聲音環(huán)繞著你，它是三維的 ；而視覺則是一維的。
記者：這個作品想表達什么？
KH：你可以把它當(dāng)成一種風(fēng)景畫式的作品。我不愿意去說明其中的意圖。有一段時間我著迷于探索人類的自身，探索大腦的奧妙。后來我漸漸厭倦了這種探索方式，想到利用環(huán)境來反映內(nèi)心。我喜歡設(shè)定一個框架，讓觀眾參與其中。因此不同的人對它會有不同的反應(yīng)。
記者：你對技術(shù)了解嗎？你認為了解技術(shù)對于藝術(shù)家來說重要嗎？
KH：是的，在這部作品里我使用了視頻采樣器，還專門開發(fā)了一個軟件。我最近還用Karma制作了一個3D游戲引擎。而且一直以來我都對現(xiàn)有游戲里的聲音不滿意。我也試圖制作更為互動更真實的聲音效果，當(dāng)然這很耗費精力。我認為對于藝術(shù)家來說，了解技術(shù)即有好處也有壞處。新媒體藝術(shù)也許過于關(guān)注技術(shù)，而不注重內(nèi)容。但是縱觀藝術(shù)歷史和文化史，藝術(shù)和技術(shù)又確實是緊密結(jié)合的。藝術(shù)家其實很像工匠，所以他們必須了解工具才能不斷地發(fā)明，達•芬奇就是一個很好的例子。但是藝術(shù)家有時也會陷入技術(shù)的泥沼。我就有兩次這樣的經(jīng)歷，一次是沉迷于電腦，一次是沉迷于軟件編程。藝術(shù)家們都是很好奇的人。但他們不能對感興趣的每一件事都去做嘗試，而應(yīng)該做出清醒的判斷和明智的決定。
記者：你怎么看科學(xué)家與藝術(shù)家的關(guān)系？
KH：藝術(shù)家總是喜歡站在一些相互矛盾的事物之中，比方說有些藝術(shù)家喜歡探索美與死亡之間的聯(lián)系。而科學(xué)家則對事物做出明確的區(qū)分。這是兩種截然不同的思維方式。然而有趣的是，一些處于最前沿領(lǐng)域的科學(xué)家，比如那些極端聰明的宇宙學(xué)家，反而更容易去接受相互矛盾的事物。然而傳統(tǒng)科學(xué)家絕不會這樣。藝術(shù)家的眼光是開闊的，而科學(xué)家的眼光則是深入的。
記者：目前新媒體藝術(shù)相關(guān)的教育情況如何？
KH：目前的教育情況存在一些矛盾。學(xué)生一方面可以通過電腦學(xué)習(xí)到很多知識，一方面又被電腦束縛了。我們都說科學(xué)技術(shù)是這個世界的第一推動力，都在關(guān)注它。而在這種狂熱中我們忽視了很多同樣重要的問題，比如哲學(xué)、生命等等。在教育中同樣存在這種不平衡。我當(dāng)年在學(xué)校的時候?qū)W過拉丁語和古希臘語，現(xiàn)在的人一定不可想象，認為學(xué)這些毫無用處。但是我們現(xiàn)在使用的許多語言以及科技名詞都能在這兩種語言里找到源頭�，F(xiàn)在的學(xué)生什么課程都能學(xué)到，但是他們不會做正確的選擇。我也一度盲目地去學(xué)習(xí)編程，可是后來才發(fā)現(xiàn)這并不適合我。
記者：你對新媒體藝術(shù)的前景有什么看法？
KH：我希望它能稍稍冷卻一點，我是指在技術(shù)方面冷卻下來。新媒體本身并不新，這些概念在過去就有。科技的發(fā)展只是一個加速實現(xiàn)概念的過程，并非是在創(chuàng)造新概念�？萍紓鬟_的內(nèi)容更重要。不過我希望網(wǎng)絡(luò)能越來越普及，因它真正實現(xiàn)了人的聯(lián)結(jié)。在過去你要想找到一個有相同興趣的人很難，但是如今你能通過網(wǎng)絡(luò)找到世界各個角落和你興趣相投的人。是網(wǎng)絡(luò)成就了這個“地球村”。
記者：你覺得未來人們有可能生活在虛擬現(xiàn)實的數(shù)字環(huán)境里嗎？
KH：除非數(shù)字能模擬出一切感官體驗，就像大衛(wèi)•科南伯格（David Cronenberg，加拿大著名電影導(dǎo)演）拍攝的《感官游戲》（eXistenZ）里描繪的那樣。這種虛擬現(xiàn)實如此真實以至于人們無法把它與現(xiàn)實區(qū)分開了。當(dāng)然這只能建立在我們對人類神經(jīng)系統(tǒng)的完全理解上才可能實現(xiàn)，否則就不能叫虛擬現(xiàn)實。而且在這種生活環(huán)境下如何攝取食物還是個問題。在威廉•吉布森（William Gibson，著名電腦朋克作家）的科幻小說《神經(jīng)漫游者》（Neuromancer）里，人們可以把自己接入到電視里去，因而不再是“看”電視而是自己去體驗電視。要是真的實現(xiàn)了，恐怕人們也都無心再去工作了。所以這些都更像是理想化的概念，短期內(nèi)不太可能實現(xiàn)。
記者：下一步計劃做什么？
KH：我想做一個互動的歌劇，希望它充滿幻想色彩，因此會利用許多媒體技術(shù)手段來達到這個目的。
更多信息：2006北京國際新媒體藝術(shù)展暨論壇論專題
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